曲目列表
专辑简介
专辑简介：才华横溢的小提琴家伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）在这张专辑中演奏了d小调小提琴组曲。伊莎贝尔·福斯特细腻的演奏处理方式将巴赫的风格呈现出最佳效果。这部作品由五个乐章组成，其中译为《恰空舞曲（Ciaccara）》的末乐章最为出名。第一乐章的阿勒曼舞曲为较慢的中板，随后第二乐章库朗舞曲则转为较快的快板，形成对比；在如行板的第三乐章萨拉班德舞曲后，乐曲在极快的吉格舞曲中推向高潮；最终章夏空舞曲则以对位方式创作，由多重音组成，表达了极深逢的意境，是古今小提琴曲中极重要的一首，常单独在音乐会上演奏。艺术家简介：伊莎贝尔·福斯特（Isabelle Faust）是当今最令人印象深刻的小提琴家之一。她以卓越的技术和强烈的诠释本能而闻名。她通过对作品历史背景的透彻了解和对当前学术研究的关注，以其深刻而忠实的诠释吸引了她的听众。她曾作为客座独奏家与世界上大多数主要交响乐团合作。包括耶胡迪·梅纽因领导的汉堡爱乐乐团、柏林爱乐乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑交响乐团、符腾堡交响乐团、不来梅交响乐团、弗赖堡交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、荷兰爱乐乐团、萨尔茨堡交响乐团。欧洲室内乐团、波士顿交响乐团、斯图加特广播小交响乐团、科隆WDR小交响乐团、汉诺威广播交响乐团、萨尔布吕肯广播小交响乐团、丹麦广播交响乐团、萨尔茨堡莫扎特博物馆交响乐团、卢森堡爱乐乐团、布拉格爱乐乐团、魏纳-萨什室内乐团、东京NHK交响乐团等。1995年，她在约瑟夫-西尔弗斯坦领导的犹他州交响乐团首次亮相美国。2016年是她作为马勒室内乐团艺术伙伴的第一年。在她的职业生涯中，她经常与约翰·艾略特·加迪纳、菲利普·赫鲁威格、丹尼尔·哈丁、伯纳德·海廷克等世界知名指挥家合作演出或录音。近年来，伊莎贝尔·福斯特与已故的克劳迪奥·阿巴多建立了密切的关系，并在他的指挥下演出和录音。亚历山大·梅尔尼科夫(Alexander Melnikov)生于1973年，俄罗斯钢琴家。毕业于莫斯科音乐学院，师从Lev Naumov。他曾在茨维考的罗伯特·舒曼国际钢琴家和歌唱家比赛（1989年）和布鲁塞尔的伊丽莎白女王音乐比赛（1991年）中获奖。作为独奏家，梅尔尼科夫曾与皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、费城管弦乐团、NDR交响乐团、俄罗斯国家乐团、慕尼黑爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、BBC爱乐乐团和NHK交响乐团等乐团合作演出。成人欧美日本免费观看
专辑简介：法国迪欧蒂玛四重奏（Quatuor Diotima）组合首次亮相 Pentatone，录制了利盖蒂的弦乐四重奏。1968年的第二首四重奏是先锋派的经典之作，而1953年至1954年的第一首四重奏 “夜曲变形记 ”则被称为巴托克的第七首四重奏，显示了这两位匈牙利作曲大师之间的连续性。尽管有怀旧的时候，但它已经具备了后来四重奏的凶猛和冒险性质。在这两首具有颠覆性的作品之间，1950 年创作的《前奏曲和快板》为人们带来了一个亲密的宁静时刻。由于利盖蒂弦乐四重奏在音乐史上的重要意义及其对演奏者的要求，法国迪欧蒂玛四重奏的成员们一直推迟录制利盖蒂的弦乐四重奏。法国迪欧蒂玛四重奏是当今世界上最炙手可热的室内乐团之一，曾与二十世纪后期多位最伟大的作曲家密切合作。在当今音乐这面镜子的映照下，四重奏为 19 世纪和 20 世纪的杰作投射出新的光芒。作曲家简介：利盖蒂·捷尔吉·山多尔，Gyorgy Ligeti，1923—2006，先锋音乐代表人物之一，是继[1]过后，匈牙利最重要的音乐家。作为匈牙利犹太人的后裔，他在匈牙利接受音乐教育，该国音乐深深植根于他的血液之中，并对他以后的创作产生了深刻影响。盖利蒂六岁时，全家迁居罗马尼亚的第二大城市克罗日，在这里他第一次看到了歌剧，第一次听到了音乐会，这些都促使他日后对音乐的迷恋。青年时期，利盖蒂在克劳斯堡音乐学院随匈牙利作曲家福尔考什(Ferenc Farkas)学习作曲、和声与对位。二战以后，他重新考入布达佩斯音乐学院，师从瓦雷兹(S. Veress)和福尔考什，恢复了他的作曲学业。1950年，利盖蒂以优异的成绩毕业，次年留校任教，直至1956年。1956年，由于政治原因，利盖蒂逃向了西方，并结识了西欧先锋派的一批领袖人物，如施托克豪森、艾默特(H.Eimert)等。1971年利盖蒂当选为奥地利“国际现代音乐协会”(ISCM)的副会长，1975年被授予德国勋章和汉堡市巴赫奖，1986年获得格文美尔奖(Grawemever)，1996年被授予国际音乐会议奖。利盖蒂的管弦乐《气氛》（Atmosphères）曾由于被用在经典的科幻电影《2001太空漫游》而广为人知。艺术家简介：法国迪欧蒂玛四重奏，当今世界上最抢手的弦乐四重奏组之一，诞生于1996年，由巴黎和里昂音乐学院的优秀毕业生组成。Diotima，取自德国浪漫主义诗人荷尔德林（F. Hölderlin）同名诗作，以及意大利作曲家Luigi Nono的四重奏《Fragmente Stille, and Diotima》，表明四位艺术家对德奥浪漫主义音乐与当代音乐演绎的双重追求。他们曾紧密地与20世纪下半叶多位作曲大师合作，其中包括Pierre Boulez（曾在临逝世前特意为迪欧蒂玛修改他的唯一四重奏作品）与Helmut Lachenmann。他们也多次委约当代世界走红作曲家的作品，包括细川俊夫、Miroslav Srnka、Alberto Posadas、Mauro Lanza、Gerard Pesson、Rebecca Saunders和Tristan Murail。四位艺术家坚信古典与现代曲目的结合会使听众从中体验到与众不同的理解，特别对于贝多芬、舒伯特，新维也纳“三巨头”勋伯格、伯格与韦伯恩，或是亚纳切克、德彪西、拉威尔与巴托克。自成立以来，迪欧蒂玛便活跃于国际舞台，他们已在40多个国家和地区，以及许多重要的音乐节和音乐会上进行过演出，例如巴黎卢浮宫音乐厅、巴黎爱乐厅、柏林爱乐乐团音乐厅、柏林音乐厅、科隆爱乐音乐厅、慕尼黑广播电台、阿姆斯特丹音乐厅、奥地利萨尔斯堡音乐节、维也纳音乐厅、维也纳金色大厅，东京三得利音乐厅、首尔汉阳大学、统营音乐节、台湾艺术大学、台北两厅院、伦敦南岸伊丽莎白皇后音乐厅、伦敦Wigmore Hall、伦敦巴比肯中心、英国爱丁堡音乐节、悉尼艺术节、纽约曼尼斯学院、华盛顿国家图书馆、休斯顿莱思大学、圣彼得堡爱乐音乐厅、法国斯特拉斯堡音乐节、布鲁塞尔现代音乐节、布鲁塞尔BOZAR音乐厅、赫尔辛基新音乐节、日内瓦阿什佩尔音乐节、里斯本卡洛斯提·古尔班基安艺术厅、哈德菲尔德音乐节、布达佩斯秋季音乐节、斯德哥尔摩音乐厅，哥本哈根黑钻石音乐厅，马德里现代音乐传播中心和国家音乐厅、梅斯阿卡特音乐中心。
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